Entrar en una feria de arte contemporáneo es aceptar que no vas a entenderlo todo… y descubrir que esa es precisamente la gracia: todos miramos las obras, pero también miramos cómo las admiran los demás. Y ARCOmadrid, cada marzo, convierte la capital en el lugar donde el arte se muestra, se discute y se pone a prueba.
Del cuatro al ocho de marzo, la feria celebra su edición número 45 consolidándose como una de las grandes plataformas internacionales del arte del momento. Más que una exposición, ARCO funciona como un mapa del presente artístico: Lo que aparece aquí rara vez es casual, muchas veces es el primer indicio de lo que empezaremos a ver en todas partes.
Cuando el futuro deja de ser promesa
La propuesta central de este año, ‘El futuro, por ahora’, comisariada por Magalí Arriola y José Luis Blondet, plantea una pregunta muy actual: ¿cómo imaginar el futuro cuando el presente aún está en movimiento?. Este proyecto entiende el tiempo como algo inestable, construido desde la memoria, la repetición y las tensiones que atraviesan nuestro contexto. Más que proyectar escenarios lejanos, las obras trabajan con esa sensación de transición constante que define este momento cultural. Quizá el futuro nunca fue una promesa luminosa esperando turno; quizá siempre fue una conversación abierta con lo que ya está cambiando delante de nosotros.
El arte joven ya no espera el contexto perfecto
La sección Opening, Nuevas galerías reúne espacios internacionales con menos de ocho años de trayectoria y muestra cómo trabaja la escena emergente en un presente acelerado, digital y muchas veces inestable. Entre los proyectos aparecen artistas como Rusudan Khizanishvili o Merab Gugunashvili, que transforman gestos cotidianos en memoria colectiva, y Victor Jaenada, que revisa el flamenco como un sistema cultural vivo. Aquí no hay una estética dominante, hay una urgencia compartida: el arte emergente ha decidido existir primero y encajar después.
Latinoamérica no es tendencia, es estructura
El programa Perfiles, Arte Latinoamericano, comisariado por José Esparza Chong Cuy, refuerza el vínculo histórico de la feria con esta escena. Aquí las prácticas conectan identidad, territorio, política y memoria desde posiciones muy distintas. Agustina Woodgate interviene mapas y monedas para cuestionar sistemas de valor; el colectivo Las Nietas de Nonó activa memorias afrocaribeñas desde la instalación y la performance; y la artista shipibo-konibo Patricia Rengifo trabaja la pintura como continuidad cultural y espiritual.
Y sí, el arte también sucede online
Durante los días del evento, la plataforma digital Viewing Rooms permite recorrer galerías y obras desde cualquier lugar, ampliando la experiencia más allá del espacio físico.
Recorrer ARCO exige menos entender cada obra y más aceptar que el arte contemporáneo funciona como un diálogo abierto. Y como en toda conversación memorable, lo que permanece no son las certezas, son las preguntas. Después de todo, recorrer la feria tiene su propio secreto: no buscar respuestas perfectas y permitir que algo cambie en tu manera de mirar el mundo.
